Nothing Else Better
Aaaah ! J’adore fouiller dans mes vieilles compils maison, j’y retrouve toujours des perles que je n’avais pas écoutées depuis longtemps.
Hier soir, j’ai mis la main sur une sélection que j’avais intitulée Nothing Else Better. Rien d’étonnant à retrouver du Metallica là dessus 
Ce n’est pas d’eux dont je vais vous parler mais de Jarabe de Palo.
Le nom ne vous dit rien ou vous rappelle vaguement quelque chose… Il faut remonter près de 12 ans en arrière pour ressortir son 1er album et son 1er tube, La Flaca. Même si après cet album Jarabe de Palo est tombé dans l’oubli pour les Français, Pau Donés et son groupe sont des stars du rock en Espagne et continue de produire des albums, le dernier en date sorti en 2007 se nomme Adelantando.
Pour rafraîchir la mémoire, je vous ressors l’acoustique de ce tube qu’a été La Flaca en 1996. Ce titre représente tout ce que j’aime dans les performances acoustiques : la force captivante de la voix, la sensibilité d’un homme et sa guitare et la beauté d’une chanson qui se dévoile sur un rythme latino qui monte crescendo.
Jarabe de Palo РLa Flaca (ac̼stica)
Noir Désir
Si l’affaire Bertrand Cantat fait débat, pour moi il ne fait aucun doute qu’une place est réservée à Noir Désir dans ma boîte à papy.
Rock engagé, rock enragé ou poésie moderne ? Noir dez c’est un peu de tout ça, « une main de fer dans un gant de velours » comme le qualifierait l’expression. Groupe Bordelais, apparut sur la scène française dans les années 80. Il fut révélé au grand public en 1989 avec ce titre, qui reste mon titre préféré, extrait de l’album Veuillez rendre l’âme(à qui elle appartient), Aux Sombres Héros de l’Amer.
Il faudra attendre 1996, pour voir Noir Désir N°1 des charts Français avec leur album référence et incontournable 666.667 Club. On y retrouve l’énorme tube L’homme Pressé, qui m’a toujours fait pensé à Berlusconi, le très engagé Un Jour En France, ainsi que les sublimes titres A ton étoile (repris plus tard avec Yann Tiersen) et Comme Elle Vient.
En 2001, ils reviennent en tête des ventes avec Des visages, Des figures. Sans doute le plus poétique de leurs albums avec la collaboration de Manu Chao et Brigitte Fontaine. (un extrait plus bas)
S’en suivi le tragique événement, sur lequel je ne m’étalerai pas, qui a touché la famille Trintignant et condamné Bertrand Cantat à 8 années de réclusion criminelle. Depuis le 16 octobre 2007, Le chanteur charismatique de Noir Désir bénéficie d’une liberté conditionnelle.
Noir Désir – A l’envers, A l’endroit
Les Rita Mitsouko Acoustique
J’annonce : voici un article d’indécis. Pour commencer je ne sais pas où classer ce groupe, fera ou fera pas son entrée dans la boîte à papy ? Mon coeur balance, Les Rita c’est vieillot… Oui, mais pourtant ils peuvent être tellement modernes ! Fred Chichin et Catherine Ringer, ils sont un peu trash quand même, non ? Oui, mais c’est ça qui donne toute leur énergie !
Bref, dans ce dialogue de parfait schyzophrene ma tête dit « stop » et mes oreilles disent « encore ». Pourquoi un si soudain émoi pour ce groupe me direz-vous. Sans nul doute grâce à mon oncle Titi qui a eu la judicieuse idée de me remettre un live acoustique des Rita Mitsouko enregistré en 1996 pour M6. Je ne pensais pas que ce groupe pouvait être aussi groovy ! Sur cet album j’ai redécouvert des titres que je croyais usés jusqu’à la corde (Marcia Baila, Les Histoires d’A), mais j’ai aussi découvert de nouveaux titres intéressants comme Les Consonnes ou Riche en duo avec Doc Gyneco. Pour l’anecdote, ce dernier morceau est une adaptation de If I Was A Rich Man extrait de Fiddler on the Roof (Un violon sur le toit), chanson qui a récemment cartonnée dans la bouche de Gwen Stefani et Eve avec Rich Girl.
Vous l’aurez compris, les Rita, on aime ou on aime pas mais il faut avouer qu’ils sont doués ces deux là !
Les Rita Mitsouko – Les Consonnes
K’s Choice & Sarah Bettens
Il y a quelques mois j’avais commencé à faire un tour d’horizon des groupes rock incontournables au leader féminin. Je vous avais parlé des Cardigans pour ouvrir le bal, puis de Janis Joplin en août.
L’actualité musicale m’amène aujourd’hui à vous présenter Sarah Bettens. Je pense que, pour beaucoup, son nom d’artiste solo n’est pas encore bien connu. Par contre, sa voix douce, légèrement cassée ne vous a sûrement pas laissé insensibles à l’époque où elle était la chanteuse de K’s Choice.
Cocoon Crash est l’album qui m’a fait découvrir ce groupe. Je m’en rappelle comme si c’était hier ! Au lycée, devant un match de basket, un pote me tend une oreillette de son baladeur et me fait écouter Everything For Free !! Rares sont les morceaux qui m’ont mis une telle claque dès la première écoute. Ce qui est encore plus fou, c’est que l’intégralité de l’album est une perle 
En 2002, après 9 ans d’existence et 4 excellents albums, les membres du groupe ont splité pour se consacrer à leurs carrières solo. Pour Sarah Bettens, il en résulta son premier album Scream en 2005. Demain, mardi 9 octobre 2007 paraît son nouvel album Shine. En Belgique, son pays d’origine, l’album sortira le 13 octobre et sera gratuitement distribué avec le journal De Morgen. Je vous invite à regarder un de ses live disponible sur son site officiel.
U2 – One
Hier soir sur Europe2TV, je suis resté admiratif devant un live de U2 enregistré en 2005 à Chicago lors de leur Vertigo Tour. Il ne m’en fallait pas plus pour me rappeler de les faire entrer dans ma boîte à papy !
U2 c’est du rock Irlandais bien ficelé, de la pop sensible et émouvante, une identité vocale et musicale marquée, bref un style bien à eux et un charisme qui s’impose à travers le monde.
Lynyrd Skynyrd Forever
Décidémment je ne me lasserai jamais de découvrir toutes les perles que recèlent les albums de Lynyrd Skynyrd. En laissant mes oreilles traîner sur Deezer je viens de tomber sur 7 minutes d’une extrême sensibilité à travers le morceau I Need You. Extrait de l’album Second Helping datant de 74, ce morceau flirt entre le blues et le rock. Je suis en extase ! On n’en refera plus des groupes comme eux…
Janis Joplin
On continue notre tour d’horizon des artistes rock féminines de talent avec Janis Joplin.
Chanteuse à la voix blues/rock cassée des années 70, sa carrière fut éphémère. Comme Jim Morrisson, Jimi Hendrix ou Kurt Cobain, elle décéda à l’âge de 27 ans des suites d’une overdose.
L’album Cheap Thrills avec son groupe Big Brother and The Holding Company fait sensation en 1968. On y retrouve les titres Summertime et Ball and Chain.
Petit aparté Classique, Summertime est une chanson composée en 1935 par George Gershwin pour son opéra Porgy And Bess.
Comme moi, vous n’avez sans doute jamais entendu l’original mais ce morceau a très souvent été repris : Stan Getz, Ella Fitzgerald et Louis Armstrong, Morcheeba, Stereophonics, Sublime… La version de Janis Joplin comporte un excellent solo interprété par 2 guitares. En live, à Woodstock si je ne m’abuse, ce solo a d’ailleurs été interprété par Hendrix (en écoute plus bas).
De Janis Joplin, il nous reste une voix émouvante, frissonnante, puissante. Jugez en vous même en l’écoutant a cappella dans Mercedes-Benz ou en savourant pleinement toute l’émotion de Little Girl Blue enregistrés avec le Kozmic Blues Band en 1969.
The Cardigans
Hey hey ! Ca fait un moment que je n’ai rien sorti de ma boîte à papy. Je ne sais pas si vous vous en êtes rendu compte mais pour l’instant rares sont les artistes féminines rock qui ont fait partie de mes billets. Elles sont pourtant nombreuses et leur finesse dans ce monde de brutes est un délice. Je vais donc commencer un tour d’horizon des chanteuses rock, ou groupes rock au leader féminin, par The Cardigans.
The Cardigans est un groupe suédois que je classe parmi les papys du rock car mine de rien cela fait 15 ans que le groupe existe et selon moi au moins 3 de leurs tubes resteront gravés dans les mémoires dans plusieurs générations.
En 1994, emmené par la voix délicate de Nina Persson, leur premier tube en Suède, Rise & Shine, signe les bases d’un style rock inspiré des années 60. Deux ans après, le groupe cartonne mondialement avec le désormais éternel Lovefool, tiré de l’album First Band on the Moon, que l’on retrouve aussi sur la B.O de l’excellent Roméo + Juliette. 1998, l’album Gran Turismo nous livre 2 titres ravageurs : Erase & Rewind et My Favourite Game (en vidéo). C’est sans nul doute le meilleur album du groupe. Le dernier album du groupe, Super Extra Gravity, remonte à 2005 et me laisse comme unique, mais non moins très bon souvenir I Need Some Fine Wine and You, You Need to be Nicer.
4 garçons dans le vent
Sur ce blog, il m’est arrivé de parler de ce groupe à demi-mot, ici ou là , sans réellement le nommer ou sans m’étendre sur son histoire. Ce sont les artistes d’aujourd’hui qui, le plus souvent, me font parler de ce groupe éternel, mythique mais aujourd’hui disparu.
Ce groupe, c’est bien entendu les Beatles, véritable phénomène pop-rock des années 60 en Angleterre. Pour ceux qui auraient raté un épisode, les Beatles sont : John Lennon, Paul McCartney connus pour l’écriture des plus beaux textes du groupe, George Harrison et son solo de guitare sur While My Guitar Gently Weeps, et Ringo Starr à la batterie.
J’en parle aujourd’hui car, parmi les plus de 200 titres composés par le groupe en 9 ans d’existence, je viens d’en découvrir un tout simplement excellent tant par le ryhtme que par la composition. Si je ne m’étais pas contenté des best of rouge, blanc et bleu et avais commencé par leur album essentiel, Abbey Road, je ne serais pas passé à coté de I Want You (She’s So Heavy).
Punk Of The 90’s
Il y a eu le début du mouvement punk au milieu des années 70 et la génération « no future » avec en tête de liste les Sex Pistols « God save the queen, the fascist regime » ou les Clash « I fought the law and the law won ». Ces gars là ont semé quelques rejetons derrière eux qui ont radicalisés mon adolescence. Je pense à Green Day, Blink182 mais surtout The Offspring.
Voilà maintenant 20 ans que le groupe existe. Leur premier album éponyme, sorti en 1989, annonce la couleur d’un groupe prometteur avec, en particulier, le titre Jennifer lost the war.
Trois ans plus tard, la maturité du groupe se précise, The Offspring est prêt à décoller avec l’album Ignition.
1994, la plus grande bombe jamais réalisée par Offspring se nomme Smash. 14 millions d’albums vendus dans le monde, avec des titres comme Self Esteem, Come Out And Play, Genocide c’est la révélation du groupe, ma révélation !
S’en suit en 1997 un autre excellent album dans la même veine que sont prédécesseur Ixnay on the Hombre (Mota, Gone Away, Change the World).
L’année suivante marque un tournant dans le style musical du groupe Californien. L’album Americana, ainsi que les suivants, seront signés chez Sony et sonneront désormais plus rock. On découvre des morceaux plus mélodiques du groupe tel que She’s Got Issues sur Americana ou Denial Revisited sur Conspiracy of One en 2000.
Dernier album en date, à l’exception d’un best of sorti en 2005, Splinter. Après plusieurs reports, un nouvel album serait prévu pour l’automne 2007.