Vous connaissez mon attachement à George Harrison et While My Guitar Gently Weeps. Voici une version des plus inattendues de ce mythique morceau par Jake Shimabukuro entièrement interprété au… ukulele !

Le nom de Chris Cornell ne vous est sûrement pas inconnu. En tout cas vous avez déjà entendu sa voix au moins une fois dans votre vie.

Avant le cinéma, sur la B.O du dernier James Bond (Casino Royal) avec le titre You know My Name, Chris Cornell s’est fait une renommée avec son groupe Audioslave et plusieurs excellents albums comme Out of Exil. Mais au début des années 90, celui-ci a débuté avec un autre groupe : Soundgarden, que j’avoue ne connaître que par le titre Black Hole Sun, qui n’en est pas moins un très bon morceau rock.

Alors , vous connaissiez au moins l’une de ces références !? Mais connaissez-vous Temple of the Dog ? Cette formation alliant membres de Soundgarden et membres de Pearl Jam, s’est exceptionnellement réunie pour un unique album en 1991 en hommage à Andrew Wood, ami de Chris Cornell décédé d’une overdose. Le résultat est des plus agréables ! La voix chaude et cassée de Chris Cornell associée aux qualités musicales de Pearl Jam nous emmènent vers des morceaux rock à la fois puissants et mélodiques.

Illustration en chanson avec le premier titre de cet album, Say Hello 2 Heaven.

Radiohead innove et surprend encore à travers son dernier clip House of Card. Réalisé sans éclairage ni caméra, ce clip est une modélisation 3D entièrement née d’un balayage au laser ultra rapide. Le rendu au niveau des visages est assez “conceptuel” mais l’effet obtenu sur les paysages est simplement magnifique ! Je vous laisse en juger par vous-même.

Cette semaine j’ai eu le plaisir de découvrir un savant mélange de folk et de rock avec You’re Blues John. Fraîchement débarqués sur la scène parisienne en 2007, Louis Herbier (voix, guitare, harmonica), Laurent Denamur (guitare, clavier, harmonica, voix) et Nicolas Durand (batterie) nous embarquent dans leur univers psyché-rock acidulé.

Bercés par la légende de Nirvana, leur musique puise toutes ses forces dans des références comme les Beatles ou Dylan pour le coté folk et Black Rebel Motorcycle Club, Led Zep pour la partie la plus rock. Nostalgique d’un son d’une autre époque, le groupe se veut proche des valeurs du Velvet Underground dans sa création musicale : peu de moyens, plus de liberté et une musique qui sort des sentiers battus.

Pour ce groupe je me suis initié à l’exercice de l’interview web. Lorsqu’on leur demande quel titre les a le plus marqué dans l’histoire du rock, Laurent replonge dans les 70’s avec Hendrix et ses solos à n’en plus finir tandis que Louis se remémore l’efficacité redoutable de Smell Like Teen Spirit et le modèle qu’a été Like a Rolling Stone de Bob Dylan. A travers cette interview j’ai pu découvrir un groupe passionné, qui aime parler musique; ce qui pour moi est gage d’une grande qualité artistique.

Je vous invite donc à découvrir vous aussi ce groupe plein de talent qui, je l’espère, fera bientôt parler de lui !

Vendredi dernier, sans rien demander, j’ai trouvé la réponse à l’un des fondements de mon goût prononcé pour le rock : pourquoi j’aime les morceaux de guitare ?

Arrivé à un certain niveau de pratique, un guitariste ne fait plus qu’un avec sa guitare. Comme un sixième sens, celle-ci devient une sorte de prolongement de l’âme du guitariste, elle reflète sa personnalité, son caractère et son humeur; elle devient un moyen d’expression à part entière. Vous pensez que je pars dans un délire méta-physique ?

Quand, un an après la mort d’Hendrix, tel un vibrant hommage, George Clinton des Funkadelic demande à son guitariste Heddie Hazel : “Play like your mama just died”, ce dernier se lance dans un solo des plus émouvants durant près de 10 minutes ! L’intro ressemblant à un bref instant de nostalgie laisse rapidement place à de longs pleurs déchirants mélangeant tristesse et rage.

Jamais un morceau ne m’avait autant pris aux tripes ! C’est aussi pour ça que j’aime le rock et que je ne me lasserais jamais de découvrir toutes les perles que recèle son histoire.

En 97, nous étions conviés au Baptême de monsieur M, double scénique de l’artiste-compositeur-interprète Matthieu Chédid. Il y a quelques jours, celui-ci déclarait à Paris-Match que son 4ème album (prévu pour fin 2008) serait son ultime opus et qu’il mettrait un terme à la vie de son personnage à la fin d’une tournée qui se clôturera au Parc des Princes en 2009.

Aujourd’hui réclamé de toutes parts pour des collaborations musicales (Vanessa Paradis, Sean Lennon, Jeanne Cherhal…),  scéniques (Le Soldat Rose), cinématographiques (Les Triplettes de Belleville, Ne le Dis à Personne), M aura été un excellent exutoire pour ce grand timide 7 fois récompensé par les Victoires de la Musique.

Je rêve déjà de cette dernière tournée et de ma place dans les tribunes du Parc des Princes, car c’est bien sur scène que Matthieu Chédid exprime le mieux tout son art. Un conseil, s’il est bien un événement qu’il ne faudra pas rater en 2009 ce sera celui-ci !

Quand Alex Turner (Arctic Monkeys) et Miles Kane (The Rascals) se rencontrent, ils forment The Last Shadow Puppets. De ce projet parallèle résulte un style pop rock so british semblant intelligement puiser son inspiration dans l’oeuvre des frères Gallagher (Oasis).

The Age of Understatement est le titre de leur premier album ainsi que celui de leur premier single. Si le rythme des violons, de la batterie et de la guitare colle parfaitement à une chevauchée dans le grand ouest Américain d’un bon vieux western illustré par Enio Morricone, Ramain Gavras (auteur du clip polémique de Justice ‘Stress‘) nous plonge au coeur d’une aventure bercée par les valeurs d’une Grande Russie.

Pour la petite histoire les deux acolytes n’en sont pas à leur coup d’essai. Par le passé, Miles Kane a déjà collaboré avec Arctic Monkeys en accompagnant 505 à la guitare sur Favorite Worst Nightmare.

Beaucoup de fraicheur et surtout rien de glacial dans la voix de Pascale Picard… glacial… surgelé… Picard… OK, j’arrête les jeux de mots à 2cts. Je sens que cette jeune et jolie canadienne va bercer mon été avec sa douce voix, sa guitare acoustique et l’air enjoué de son titre Gate 22. Avec ce je ne sais quoi d’Alanis Morissette, Pascale Picard est une bien belle révélation qui a déjà su convaincre le public canadien avec son premier album Me, Myself and Us.

Ce n’est pas moi qui le dis mais Mademoiselle K… Bien que ça pourrait être moi aussi !

Ce premier titre extrait de son dernier album Jamais la paix, confirme l’excellence de cette rockeuse française qui, il y a deux ans, sortait un premier album prometteur intitulé Ça me vexe. J’ai beau chercher dans l’histoire de la chanson française, jamais je n’ai vu une telle incarnation rock chez une chanteuse ! Tout dans sa personne, sa musique et ses textes sent bon le rock. J’ai donc rapidement été conquis par son premier album à la fois intimiste et centré sur sa voix finement grave, et séduit par cette artiste franche, à fleur de peau et un poil impulsive !

Si Jamais la paix est déjà dans les bacs depuis le 25 mai, pour l’instant je ne me suis arrêté que sur son premier titre Grave qui, je dois le dire, me colle bien aux oreilles. Voici le clip :

Place au punk californien de The Offspring avec une autre sortie incontournable et très attendue de la semaine, Rise & Fall, Rage & Grace. Voilà le titre donné à ce 8ème album studio, un titre bipolaire qui correspond parfaitement à l’idée que j’ai pu m’en faire.

Face A : Rise & Rage.

Enfin, le retour que j’attendais depuis Americana ! The Offspring se relève avec rage sur la première moitié de ce nouvel album. Les titres s’enchaînent avec toute la force qui caractérise le groupe emmené par Dexter Holland. Le premier morceau Half-Truism nous plonge rapidement dans un bain tumultueux pour enchainer avec Trust in You semblant tout droit sorti de Ixnay (1997). Puis vient cette étrange intro disco-punk You’re Gonna Go Far, Kid qui se révèle terriblement efficace ! Le titre suivant ravive définitivement la flamme du punk qui sommeille en moi avec Hammerhead, titre incontournable de Rise & Fall, Rage & Grace. A lot Like me, offre une bien belle ballade et rappelle que douceur, grosses guitares et grosses batteries savent faire bon ménage. Enfin, Takes Me Nowhere conclut en beauté la première partie de cet album à double facette.

Face B : Fall & Grace

La suite de l’album bascule alors dans du pop rock léger et mélodique, certes joliment (gracieusement) travaillée mais quelle chute après une première partie si énergique ! Je retombe donc dans tout ce que j’avais pu détester dans Conspiracy Of One et Splinter. Le son semble trop travaillé, pas assez brut de décoffrage, les instruments et la voix sont trop bien calés. J’avoue avoir du mal avec le coté rage maitrisée pour plaire au plus grand nombre; c’est aussi ça le marketing…